געמעל: רענעסאַנס. קרעאַטיוויטי פון איטאַליעניש קינסטלער פון דער רענעסאַנס

רענעסאַנס - איבערגעזעצט פֿון פראנצויזיש מיטל "ריבערט". עס איז אַזוי געהייסן אַ גאַנץ טקופע, סימבאַלייזינג אינטעלעקטואַל און קינסט flowering פון European קולטור. די ופלעב איז געבוירן אין איטאליע אין די אָנהייב פון די קסיוו יאָרהונדערט און ריטשט זייַן שפּיץ אין די קסווי יאָרהונדערט, ושערינג אין די טקופע פון Fading קולטור אַראָפּגיין און סטאַגניישאַן (די טקופע פון די מיטל עלטער), וואָס איז געווען באזירט אויף די באַרבעריזאַם און אומוויסנדיקייט.

פֿאַר די ערשטער מאָל אויף די רענעסאַנס געשריבן היסטאריקער פון איטאַליעניש אָנהייב, מאָלער און מחבר פון ביכער וועגן דעם לעבן פון באַרימט קינסטלער, סקאַלפּטערז און אַרקאַטעקץ פון דזשאָרדזשאָ וואַזאַרי אין די אָנהייב פון קסווי יאָרהונדערט.

טכילעס, דער טערמין "רעוויוואַל" מענט אַ זיכער צייַט (דער אָנהייב פון די קסיוו יאָרהונדערט) פאָרמירונג פון אַ נייַ כוואַליע פון קונסט. אבער נאָך אַ צייַט, דעם באַגריף האט קונה אַ ברייטערער ינטערפּריטיישאַן און געקומען צו מיינען אַ גאַנץ עפּאָטש פון אַנטוויקלונג און פאָרמירונג פון קולטור, אַפּאָוזינג פעודאַליסם.

רענעסאַנס פּעריאָד איז ענג לינגקט צו די ימערדזשאַנס פון נייַ סטיילז און טעקניקס פון געמעל אין איטאליע. עס איז אינטערעס אין די אלטע בילדער. סעקיאַלעריזאַם און אַנטהראָפּאָסענטריסם איז אַ ינטאַגראַל שטריך, פילונג די סקולפּטור פון די צייַט, און געמעל. רענעסאַנס דיספּלאַסעס שטרענגקייַט טשאַראַקטעריזינג די מיטל עלטער. קומט אינטערעס אין אַלע זאכן ווערלדלי, באַונדלאַס שיינקייט פון נאַטור און, פון קורס, מענטש. רענעסאַנס קינסטלער צוגאַנג די זעאונג פון די מענטשלעך גוף פון די SCIENTIFIC פונט פון מיינונג, טריינג צו אַרבעטן אויס אַלץ צו דער קלענסטער דעטאַל. די פּיינטינגז זענען רעאַליסטיש. געמעל איז פול פון יינציק נוסח. עס האט געגרינדעט די גרונט קאַנאַנז פון טעם אין קונסט. וויידלי צעשיקט נייַ באַגריף פון פֿילאָסאָפֿיע גערופֿן "הומאַניסם", לויט צו וואָס אַ מענטש איז באטראכט צו זיין דעם העכסטן ווערט.

קונסט קולטור רענעסאַנס

בליענדיק גייסט האט ברייט אויסדרוק אין די פּיינטינגז פון די צייַט און צו זאַט אַ ספּעציעל כושיק געמעל. רענעסאַנס קאַנעקץ קולטור מיט וויסנשאַפֿט. קינסטלער אנגעהויבן צו זען קונסט ווי אַ צווייַג פון וויסן, געלערנט דורכ ונ דורך די פיסיאָלאָגי פון מענטש און די וועלט אַרום אונדז. דאס איז געטאן געווארן אין סדר צו מער ריאַליסטיקלי ווייַזן דעם אמת פון גאָט 'ס שאַפונג און די געשעענישן אויף זייַן קאַנוואַסיז. פיל ופמערקזאַמקייַט איז באַצאָלט צו די בילד פון רעליגיעז סאַבדזשעקס וואס קונה ערדישע צופרידן דאַנק צו די בקיעס פון דזשיניאַסיז אַזאַ ווי לעאָנאַרדאָ דאַ ווינטשי.

עס זענען פינף סטאַגעס אין דער אַנטוויקלונג פון איטאַליעניש קונסט פון דער רענעסאַנס.

אינטערנאַציאָנאַלער (פּלאַץ) גאָטהיק

וואָס ערידזשאַנייטאַד אין די אָנהייב פון די קסייי יאָרהונדערט גאָטהיק פּלאַץ (דוסענטאָ) איז קעראַקטערייזד דורך יבעריק העלקייַט, פּאָמפּאָסיטי און פּרעטענטיאָוסנעסס. די הויפּט טיפּ פון פּיינינגז איז אַ מיניאַטורע מזבח מיט אַ בילד פון סאַבדזשעקץ. קינסטלער נוצן טעמפּעראַ פאַרב צו מאַכן זיין פּיינטינגז. די רענעסאַנס רייַך באַרימט מיטגלידער פון דעם פּעריאָד, למשל, אַזאַ ווי די איטאַליעניש פּיינערז וויטטאָרע קאַרפּאַטשטשאָ און סאַנדראָ באָטטיטשעללי.

PRE-רענעסאַנס צייַט (פּראָטאָרענעססאַנס)

די ווייַטער בינע, וואָס איז געגלויבט צו זיין אַנטיסאַפּייטאַד בעשאַס די רענעסאַנס, גערופֿן פּראָטאָרענעססאַנס (טרעסענטאָ) און אַקערז אין די סוף פון קסייי - אָנהייב פון קסיוו יאָרהונדערט. אין קשר מיט דער גיך אַנטוויקלונג פון די הומאַניסטיק וועלט קונסט היסטארישע צייַט ריווילז די ינער וועלט פון מענטש, זיין נשמה, האט אַ טיף סייקאַלאַדזשיקאַל טייַטש, אָבער אין דער זעלביקער צייַט האט אַ פּשוט און קלאָר ביניען. רעליגיעז סינז וועלקן אין דער הינטערגרונט, און די וועלטלעך זענען לידינג, און ווי דער הויפּט כאַראַקטער שטייט אַ מענטש מיט זיין פעעלינגס, פּנים אויסדרוקן און דזשעסטשערז. עס זענען די ערשטער בילדער פון דער איטאַליעניש רענעסאַנס, ראַנגקינג ייקאַנז. באַרימט קינסטלער פון דעם פּעריאָד - גיאָטטאָ, פּיעטראָ לאָרענזעטטי.

פרי רענעסאַנס

אין די אָנהייב פון די קסיוו יאָרהונדערט הייבט דער בינע פון די פרי רענעסאַנס (קוואַטטראָסענטאָ), סימבאַלייזינג די בליענדיק פון געמעל מיט די מאַנגל פון רעליגיעז סאַבדזשעקס. פּנימער אויף נוליקע ווערן די מענטשלעך מינים און די לאַנדשאַפט ווי אַ זשאַנראַ אין געמעל, אַקיאַפּייז אַ באַזונדער נישע. דער גרינדער פון די פרי רענעסאַנס קינסט קולטור מאָזאַטשטשאָ אקטן, באזירט אויף די באַגריף פון וואָס איז סייכל. זיין פּיינינגז האָבן אַ הויך רעאַליזם. גרויס הארן ינוועסטאַגייטאַד לינעאַר און לופט פּערספּעקטיוו, אַנאַטאַמי און נוצן פון וויסן אין זייער אַרבעט, ווו איר קענען זען די ריכטיק דרייַ-דימענשאַנאַל פּלאַץ. טרעגערס פון די פרי רענעסאַנס זענען סאַנדראָ באָטטיסעללי, פּיעראָ דעלאַ פראַנסעסקאַ, פּאָללאַיואָלאָ, ווערראָקטשיאָ.

הויך רענעסאַנס אָדער די "גאָלדען אַגע"

זינט דעם סוף פון דעם יאָרהונדערט קסוו סטאַרטעד לבֿנה הויך רענעסאַנס (סינקוועסענטאָ) און לאַסטיד לעפיערעך קורץ, פריערדיק קסווי יאָרהונדערט. עס איז געווארן דער צענטער פון וועניס און רוים. קינסטלער יקספּאַנד זייער אידעישע כערייזאַנז און זענען אינטערעסירט אין די קאָסמאָס. מענטש אויס אין די בילד פון די העלד, גאנץ ביידע ספּיריטשאַוואַלי און פֿיזיש. Figures פון דעם פּעריאָד זענען באטראכט צו זיין לעאָנאַרדאָ דאַ ווינטשי, Raphaël, טיטיאַן וועסעלליאָ, בואָנאַרראָטטי מיטשעלאַנגעלאָ און אנדערע. די גרויס מאָלער פון דער איטאַליעניש רענעסאַנס לעאָנאַרדאָ דאַ ווינטשי איז געווען אַ "וניווערסאַל מענטש" און איז געווען אין קעסיידערדיק זוכן פֿאַר אמת. קאַטשינג סקולפּטור, דראַמע, פאַרשיידנקייַט פון SCIENTIFIC יקספּעראַמאַנץ, ער געראטן צו געפינען צייַט פֿאַר געמעל. שאַפונג "מאַדאַנאַ אין ראַקס" גראַפיקאַללי דיספּלייז די דזשענערייטאַד נוסח מאָלער פון ליכט און שאָטן, ווערין די קאַמפּאַונד איז פון ליכט און שאָטן קריייץ די ווירקונג פון באַנד און די באַרימט "מאָנאַ ליסאַ" איז געמאכט ניצן די טעכניק פון "סמופפאַטאָ", קריייטינג די אילוזיע פון האַזע.

שפּעט רענעסאַנס

בעשאַס די צייַט פון די שפּעט רענעסאַנס, וואָס אַקערז אין די אָנהייב פון די קסווי יאָרהונדערט, דאָרט איז געווען אַ פאַרכאַפּונג און לוטינג פון די שטאָט פון רוים דורך דייַטש טרופּס. דאס געשעעניש אנגעצייכנט די אָנהייב פון די טקופע פון יקסטינגשאַן. רוימער קולטור צענטער האט אויפֿגעהערט צו זייַן די פּאַטראָן מיט די מערסט באַרימט Figures, און זיי זענען געווען געצווונגען צו צעשפּרייטן צו אנדערע European שטעט. ווי אַ רעזולטאַט פון די העכערונג פון דיסקרעפּאַנסיז צווישן די מיינונגען פון די קריסטלעך אמונה און הומאַניסם אין די סוף פון די קסוו יאָרהונדערט מאַננעריסם ווערט פּרידאַמאַנאַנט נוסח וואָס קעראַקטערייזאַז די געמעל. רענעסאַנס איז ביסלעכווייַז קומען צו אַ סוף, ווייַל דער באזע פון דעם נוסח איז באטראכט צו זיין אַ שיין שטייגער אַז אָווערשאַדאָווס געדאַנק פון וועלט האַרמאָניע, אמת און אַמניפּאַטאַנס פון סיבה. קרעאַטיוויטי ווערט קאָמפּליצירט און אַקווייערז די פֿעיִקייטן פון די קאָלעקטיוו קיללערס פון פאַרשידענע אינסטרוקציעס. בריליאַנט אַרבעט געהערן באקאנט קינסטלער אַזאַ ווי פּאַולאָו Veronese טינאָרעטטאָ דזשאַקאָפּאָ פּאָנטאָרמאָ (קאַררוטשטשי).

איטאליע איז געווארן אַ קולטור צענטער פון דעם געמעל און געגעבן די וועלט בריליאַנט קינסטלער פון דעם פּעריאָד, וועמענס בילדער און נאָך יוואָוק אַ עמאָציאָנעל פרייד.

אין דערצו צו איטאליע, די אַנטוויקלונג פון קונסט און געמעל האט אַ וויכטיק אָרט אין אנדערע European לענדער. עס איז געווען געהייסן פֿאַר די נאָרדערן רענעסאַנס. נאָוטאַבלי די פראנצויזיש געמעל פון די רענעסאַנס, וואָס האט דערוואַקסן אויף זייַן אייגן באָדן. דער סוף פון די הונדערט יאר 'מלחמה געפֿירט צו געוואקסן עפנטלעך וויסיקייַט און די אַנטוויקלונג פון מענטשהייַט. אין פראנצויזיש קונסט עס איז רעאַליזם, קאָמוניקאַציע מיט די SCIENTIFIC וויסן, די אַטראַקשאַן צו בילדער פון אַנטיקוויטי. אַלע פון די פֿעיִקייטן ברענגט אים צו דער איטאַליעניש, אָבער די בייַזייַן פון טראַגיש הערות אין די פּיינינגז איז אַ באַטייַטיק חילוק. באַרימט קינסטלער פון דער רענעסאַנס אין France - אַנגערראַן שאַראָנטאָן, ניקאָלאַ פראָמאַנאַ, זשאַן פוקע, זשאַן קלוע עלטער.