Arts און ובידור, קונסט
פּאַבלאָ פּיקאַסאָו: אַרבעט, ספּעציעל נוסח. קוביסם פּאַבלאָ פּיקאַססאָ
עס איז קוים אַ מענטש אויף דעם פּלאַנעט, וואס טוט ניט וויסן דעם נאָמען פון פּאַבלאָ פּיקאַסאָו. דער גרינדער פון די קוביסט מאָלער און אַ פאַרשיידנקייַט פון סטיילז ינפלוענסעד אין די 20 יאָרהונדערט אויף די קונסט, ניט נאָר אין אייראָפּע אָבער אויך אַרום די וועלט.
פּאַבלאָ פּיקאַסאָו קינסטלער קינדשאַפט און יאָרן פון טריינינג
איינער פון די מערסט בוילעט קינסטלער פון די 20 יאָרהונדערט, איז געבוירן געוואָרן אין מאַלאַגאַ, אין די הויז אויף דער Merced געגנט, אין 1881, אויף 25 אקטאבער. איצט עס איז אַ מוזיי און געהייסן פּיקאַסאָו וויקיפּעדיע. ווייַטערדיק די Spanish מסורה פון באַפּטיזאַם, די עלטערן האט דער יינגל לאַנג גענוג נאָמען אַז איז אַ אָלטערניישאַן פון די נעמען פון די הייליקע און די קלאָוסאַסט און מערסט ריווירד אין די משפּחה קרובים. לעסאָף, ער איז באַוווסט פֿאַר די זייער ערשטער און לעצטע. פּאַבלאָ באַשלאָסן צו נעמען די פאַמיליע פון דער מוטער, דערגייונג זייַן פֿאָטערס אויך פּשוט. טאַלאַנט און פאַרלאַנג צו ציען אַ יינגל ימערדזשד פון פרי קינדשאַפט. דער ערשטער און זייער ווערטפול לעקציעס ער האט געגעבן זיין פֿאָטער, וואס איז געווען אויך אַ קינסטלער. זיין נאָמען איז געווען דזשאָסע רויז. זיין ערשטער הויפּט געמעל, האט ער געשריבן אַכט יאר - "פּיקאַדאָר". מיר קענען בעשאָלעם זאָגן אַז עס אנגעהויבן די אַרבעט פּאַבלאָ פּיקאַססאָ. פֿאָטער פֿון דער צוקונפֿט קינסטלער איז געווען געפֿינט אַ אַרבעט לערנען אין לאַ Coruña אין 1891, און באַלד די משפּחה באווויגן צו די צאָפן פון ספּאַין. עס ס אויך פּאַבלאָ בעשאַס די יאָר געלערנט אין די היגע קונסט שולע. די משפּחה דעמאָלט באווויגן צו איינער פון די מערסט שיין שטעט - באַרסעלאָנאַ. דער יונג פּיקאַסאָו אין אַז צייַט איז געווען 14 יאר אַלט, און ער איז געווען אויך יונג צו לערנען אין לאַ ללאָטדזשאַ (שולע פון Fine Arts). אָבער, דער פֿאָטער איז געווען ביכולת צו ענשור אַז ער איז געווען אַדמיטאַד צו די אַרייַנגאַנג יגזאַמאַניישאַנז אויף אַ קאַמפּעטיטיוו יקער, מיט וואָס ער קאָופּט בריליאַנטלי. נאָך אן אנדער פיר יאר, די עלטערן באַשלאָסן צו צולייגן עס פֿאַר די בעסער אין די צייַט די אַוואַנסירטע שולע פון קונסט - "San Fernando" אין מאַדריד. לערנען אין דער אַקאַדעמי געשווינד באָרד יונג טאַלאַנט, אין זייַן קלאסישע קאַנאַנז און כּללים ער איז געווען קראַמפּט און אַפֿילו נודנע. דעריבער, דער מער צייַט ער געטרייַ צו דעם לערנען פון די פּראַדאָ מוזיי און זייַן זאמלונגען, און אַ יאָר שפּעטער אומגעקערט צו באַרסעלאָנאַ. דורך דעם פרי צייַט פון זייַן אַרבעט כולל פּיינינגז, געשריבן אין 1986: "אַליינ-פּאָרטרעט" פּיקאַסאָו "ערשטער קאַמיוניאַן" (עס דיפּיקס די קינסטלער ס שוועסטער לאָלאַ), "פּאָרטרעט פון אַ מוטער" (פּיקטשערד ונטער).
בעשאַס זיין בלייַבן אין מאַדריד, ער ערשטער געמאכט אַ יאַזדע צו פּאַריז, ווו ער געלערנט אַלע די מיוזיאַמז און קונסט 'ס גרעסטע הארן. דערנאָך, ער וועט אָנקומען אין דעם צענטער פון די קונסט וועלט פילע מאל, און אין 1904 וועט מאַך צו די לעצט.
"בלו" צייַט
דאס מאָל צייַט קענען ווערן געזען ווי אַ ליטמאַס פּרובירן, עס איז געווען אין דעם צייַט אָנהייב צו אַרויסקומען אין די מעשים פון פּיקאַסאָו, זייַן פּערזענלעכקייט איז נאָך פּראָנע צו אַרויס השפּעה. באקאנט פאַקט: די טאַלאַנט שעפעריש גייַסט מאַניפעסץ זיך רובֿ קלאר אין אַ שווער לעבן סיטואַציע. וואָס איז פּונקט וואָס געשען צו פּאַבלאָ פּיקאַסאָו, וועמענס מעשים זענען איצט באקאנט איבער דער וועלט. נעמען-אַוועק איז געווען טריגערד און occurred נאָך אַ פּראַלאָנגד דעפּרעסיע געפֿירט דורך די טויט פון אַ נאָענט פרייַנד קאַרלאָס קאַסאַגעמאַסאָם. אין 1901, ביי אַן אויסשטעלונג אָרגאַניזירט דורך וואָללאַרד, עס איז געווען דערלאנגט 64 אַרבעט פון די קינסטלער, אָבער אין אַז צייַט זיי זענען נאָך פול פון סענטשאַוואַלאַטי און העלקייַט, קלאר פּעלץ די השפּעה פון די ימפּרעססיאָניסץ. אין זייער לעגאַל רעכט "בלוי" צייַט פון זייַן אַרבעט אריין ביסלעכווייַז מאַניפעסטינג זיך שטרענג קאַנטורז פון די Figures און די אָנווער פון די דרייַ-דימענשאַנאַל בילד, אַ אָפּפאָר פון די קלאסישע געזעצן פון קינסט פּערספּעקטיווז. די פּאַלעטטע פון פֿאַרבן אין זייַן פּיינטינגז ווערט מער מונדיר, די פאָקוס איז אויף בלוי. אָנהייב פון די צייַט קענען זיין געקוקט ווי "פּאָרטרעט פון דזשאַימע סאַבאַרטעסאַ" און אַ זיך-פּאָרטרעט פּיקאַסאָו פּיינטיד אין 1901.
בילדער פון די "בלוי" צייַט
דער שליסל אין דעם צייַט צו ווערן הארן פון ווערטער אַזאַ ווי לאָונלינאַס, מורא, שולד, ווייטיק. אין 1902, ער וועט צוריקקומען צו באַרסעלאָנאַ, אָבער צו בלייַבן דאָרט און ניט זייַן ביכולת צו. די געשפּאַנט סיטואַציע אין דער הויפּטשטאָט פון Catalonia, אָרעמקייַט אויף אַלע זייטן, און סאציאלע אומרעכט איבערזעצן אין געזעלשאַפטלעך ומרויקייַט, ביסלעכווייַז ענגולפעד ניט בלויז די גאנצע פון ספּאַין, אָבער אויך אייראָפּע. מיסטאָמע, דעם סיטואַציע האט געהאט אַ פּראַל אויף די קינסטלער, וואס אין דעם יאָר אַרבעט פּערדאַקטיוולי און זייער פיל. האָמעלאַנד צו שאַפֿן אַ מייַסטערווערק פון "בלוי" צייַט: "צוויי שוועסטער (רענדעזוואָוס)," "ישן איד מיט אַ יינגל", "טראַגעדיע" (Photo לייַוונט אויבן), "לעבן", ווו ווידער עס איז די בילד פון די פאַרשטאָרבן קאַסאַגעמאַסאָם. געמעל "די אַבסינטהע דרינקער" עס איז געווען אויך געשריבן אין 1901. עס ווייזט די השפּעה פון די פאָלקס בייַ אַז צייַט כאַביז "בייז" אותיות, טיפּיש פון פראנצויזיש קונסט. ונטערטעניק אַבסינטהע סאָונדס אין פילע פּיינינגז. די אַרבעט פון פּיקאַסאָו, צווישן אנדערע זאכן, פול פון דראַמע. ספּעציעל דאָך קאַטשאַז די אויג היפּערטראָפיעד האַנט פֿון אַ פֿרוי, וואָס זי געווען צו פּרובירן צו באַשיצן. איצט, "די אַבסינטהע דרינקער" איז סטאָרד אין די הערמיטאַגע, ווייל גאַט עס פון אַ פּריוואַט און גאַנץ אַ ימפּרעסיוו זאַמלונג פון אַרבעט דורך פּיקאַסאָו (51 פּראָדוקט) ש אויך סטשוקינאַ נאָך דער רעוואָלוציע.
ווי באַלד ווי עס ווערט מעגלעך ווידער צו גיין צו פּאַריז, די קינסטלער אָן כעזאַטיישאַן דיסיידז צו נעמען מייַלע פון עס און געגאנגען פון ספּאַין אין די פרילינג פון 1904. עס איז געווען דאָרט אַז ער וועט פּנים נייַ אינטערעסן, פעעלינגס, און יקספּיריאַנסיז אַז וועט געבן העכערונג צו אַ נייַ לבֿנה פון זיין אַרבעט.
'ראָזעווע' צייַט
פּאַבלאָ פּיקאַסאָו: די פּראָדוקט "ראָזעווע" צייַט
בילד, אנגעצייכנט די אָנהייב פון אַ נייַ צייַט, זענען געווען ערשטער יגזיבאַטאַד אין די שפּעט ווינטער פון 1905 אין דער גאַלעריע סעררוריער - איז "סיטאַד נאַקעט" און "אַקטיאָר". איינער פון די דערקענט מאַסטערפּיסיז פון "ראָזעווע" צייַט - "די משפּחה פון קאָמעדיאַנס" (פּיקטשערד אויבן). די וועב האט ימפּרעסיוו דימענשאַנז - הייך און ברייט פון מער ווי צוויי מעטער. צירק Figures זענען געוויזן קעגן אַ בלוי הימל, עס איז אנגענומען אַז די האַרלעקווין אויף די רעכט זייַט - איז פּיקאַסאָו זיך. כל די אותיות זענען סטאַטיק, און צווישן זיי עס איז ניט קיין ינערלעך פּראַקסימאַטי, יעדער באַגרייַפן ינער לאָונלינאַס - טעמע פון אַלע "ראָזעווע" צייַט. אין דערצו, עס איז כדאי צו באמערקן די ווייַטערדיק אַרבעט פּאַבלאָ פּיקאַססאָ, "אשה אין אַ העמד", "בית הכסא", "בוי לידינג אַ כאָרס", "אַקראַבאַץ. מוטער און זון "," די מיידל מיט די ציג. " אַלע פון זיי ווייַזן די צוקוקער אַ זעלטן שיינקייט און זאַכטקייַט פֿאַר די קינסטלער ס פּיינינגז. ניו ימפּאַטאַס צו דער אַרבעט פון געשען אין די סוף פון 1906, ווען פּיקאַסאָו טראַוועלעד צו ספּאַין און איז געווען אין אַ קליין דאָרף אין די פּירענעעס.
אפריקאנער צייַט פון שעפֿערישקייט
מיט פאַרעלטערט אפריקאנער קונסט דורך פּאַבלאָ פּיקאַסאָו ערשטער געפּלאָנטערט אויף אַ טימאַטיק ויסשטעלונג טראָקאַדעראָ מוזיי. ער איז געווען ימפּרעסט דורך די פּייגאַן אָפּגעטער פֿון פּרימיטיוו שאַפּעס, עקזאָטיש מאַסקס און פיגורינעס, עמבאַדיז די גרויס מאַכט פון נאַטור, און צו דיסטאַנסע זיך פֿון דער קלענסטער דעטאַל. קינסטלער ידעאָלאָגיע קאָואַנסיידאַד מיט דעם שטאַרק אָנזאָג, און ווי אַ רעזולטאַט האט ער אנגעהויבן צו פאַרפּאָשעטערן זייַן אותיות, מאכן זיי ענלעך צו שטיין אָפּגעטער, מאָנומענטאַל און שאַרף. אָבער, דער ערשטער אַרבעט אין דער ריכטונג פון די נוסח ארויס אין 1906 - אַ פּאָרטרעט דורך פּאַבלאָ פּיקאַסאָו פון די שרייַבער גערטרודע סטיין. ער ריראָוט 80 מאל איצט און האָבן גאָר פאַרפאַלן אמונה אין דער מעגלעכקייט צו ינסטרומענט זייַן בילד אין די קלאסישע סטיל. דעם פונט קענען זיין גערופֿן אַ יבערגאַנג פון ווייַטערדיק מין דעפאָרמאַטיאָן פאָרעם. נאָר קוק אין אַזאַ פּיינינגז ווי "נאַקעט אשה", "דאַנס פון די וועילס", "דריאַד", "Friendship", "בוסט פון מאַטראָס", "אַליינ-פּאָרטרעט".
אבער טאָמער די מערסט סטרייקינג בייַשפּיל פון אַ אפריקאנע בינע פון פּיקאַסאָו איז געמעל "ליי דעמאָיסעללעס d 'Avignon" (פּיקטשערד אויבן), אויף וואָס די קינסטלער געארבעט פֿאַר וועגן אַ יאָר. זי קראַונד דעם בינע פון די שעפעריש דרך פון די קינסטלער, און לאַרגעלי באשלאסן דעם גורל פון קונסט אין אַלגעמיין. פֿאַר די ערשטער מאָל די וועב איז ארויס בלויז דרייַסיק יאר נאָך עס איז געווען געשריבן און עס איז געווען אַן אָפֿן טיר צו די וועלט פון אַוואַנט-גאַרד. באָהעמיאַן קרייַז פון פּאַריז ממש שפּאַלטן אין צוויי לאגערן: די "פֿאַר" און "קעגן." אין דער מאָמענט די בילד איז סטאָרד אין דער מוזיי פון מאָדערן קונסט אין ניו יארק סיטי.
קוביסם אין די מעשים פון פּיקאַסאָו
די פּראָבלעם פון אייגנארטיקייט און אַקיעראַסי בילדער געבליבן אויף דער ערשטער אָרט אין European קונסט אַרויף צו די פונט ווו עס רייסט קוביסט. די ימפּאַטאַס פֿאַר זייַן אַנטוויקלונג פילע באַטראַכטן די קשיא וואָס האט עריזאַן צווישן די קינסטלער: "וואָס מאָלן?" פּינטלעך בילדער פון וואָס איר זען אין די אָנהייב פון די 20 יאָרהונדערט עס איז געווען מעגלעך צו לערנען כּמעט ווער עס יז חוץ ממש אויף די כילז פון אַ פאָטאָגראַפיע וואָס טרעטאַנד צו לעגאַמרע דיספּלייס אַלע מנוחה. וויסואַל בילדער זענען נישט בלויז גלייבלעך, אָבער אויך אַפפאָרדאַבלע, לייכט רעפּליקייטיד. קוביסם פּאַבלאָ פּיקאַססאָ אין דעם פאַל רעפלעקץ די פּערזענלעכקייט פון דער שאַפֿער, רידזשעקטינג אַ גלייבלעך בילד פון די אַרויס וועלט און עפן אַרויף לעגאַמרע נייַ פּאַסאַבילאַטיז, באַונדריז פון מערקונג.
די פרי אַרבעט אַרייַננעמען "טאָפּ, אַ גלאז און אַ בוך", "ביידינג", "באָוקוועט פון בלומען אין אַ גרוי דזשוג", "ברויט און אַ שיסל אויף אַ טיש פרוכט," אאז"וו די פּיינינגז קלאר ווערן געזען, ווי די קינסטלער ס נוסח און אַקווייערז .. מער אַבסטראַקט פֿעיִקייטן צו די סוף פון די צייַט (1918-1919 יאָרן). למשל, דער "האַרלעקווין", "דריי מוסיסיאַנס", "נאָך לעבן מיט גיטאַרע" (פּיקטשערד אויבן). די אַססאָסיאַטיאָן פון די וילעם פון די בעל מיט אַבסטראַקט קונסט טוט נישט פּאַסן פּיקאַסאָו, עס איז געווען וויכטיק איז די עמאָציאָנעל אָנזאָג פון די פּיינינגז, זייער פאַרבאָרגן טייַטש. אין די סוף, ער האט זיך Created קוביסם נוסח ביסלעכווייַז אויפֿגעהערט צו באַגייַסטערן קינסטלער און אינטערעסירט אין, עפן די וועג צו נייַ טרענדס אין קונסט.
קלאַסיש צייַט
די רגע יאָרצענדלינג פון די 20 יאָרהונדערט איז געווען פֿאַר פּיקאַסאָו ס גאַנץ קאָמפּליצירט. אַזוי, 1911 איז געווען אנגעצייכנט דורך געשיכטע מיט די סטאָלען סטאַטועס פון די לאָווורע, וואָס שטעלן די קינסטלער איז ניט אין דער בעסטער ליכט. אין 1914, עס איז געווארן קלאָר אַז אַפֿילו נאָך לעבעדיק אַזוי פילע יאָרן אין דער מדינה, הינטער France פּיקאַסאָו צו קעמפן אין וועלט מלחמה איך איז נישט גרייט, אַז ברעד עס מיט פילע Friends. און ווייַטער יאָר, די טויט פון זיין באַליבט מאַרסעל הומבערט.
צו צוריקקומען מער רעאַליסטיש אין די מעשים פון פּאַבלאָ פּיקאַסאָו, וועמענס מעשים זענען אָנגעפילט ווידער רידאַביליטי, רעכענען און קינסט לאָגיק, און ינפלוענסעד דורך פילע פונדרויסנדיק סיבות. כולל אַ יאַזדע צו רוים, ווו ער איז געווען אָנגעפילט מיט אלטע קונסט, ווי געזונט ווי קאָמוניקאַציע מיט די באַלעט טרופּע דיאַגהילעוו און פאַמיליאַריטי מיט די באַללערינאַ אָלגוי האָהלאָוווי, וואָס באַלד געווארן די צווייט פרוי פון די קינסטלער. די אָנהייב פון אַ נייַ צייַט קענען זיין געקוקט ווי אַ פּאָרטרעט פון איר אין 1917, וואָס איז אַ מין פון וואָר יקספּערמענאַל. רוסיש באַלעט פּאַבלאָ פּיקאַסאָו איז ניט בלויז ינספּייערד צו שאַפֿן נייַ מאַסטערפּיסיז, אָבער אויך דערלאנגט אַ לאַנג-אַווייטאַד און באַליבט זון. די מערסט באַרימט אַרבעט פון די צייַט, "אָלגאַ כאָכלאָוואַ" (פּיקטשערד אויבן), "פּיעראָ", "נאָך לעבן מיט דזשוג און apples", "סליפּינג פּעאַסאַנץ", "מוטער און קינד", "וואָמען פליסנדיק אויף דעם ברעג", "די דריי גראַסעס" .
סוררעאַליסם
צעשיידונג פון שעפֿערישקייט איז נישט גאָרנישט אָבער אַ פאַרלאַנג צו סאָרט דורך און קוועטשן עס אין אַ זיכער (סטיליסטיק, צייַט) ראַם. אָבער, דורך די אַרבעט פון פּאַבלאָ פּיקאַסאָו, באַרימט פּיינינגז וואָס באַצירן די בעסטער מיוזיאַמז און גאַלעריז פון די וועלט, אַזאַ אַ צוגאַנג קענען זייַן געהייסן אַ זייער אַרביטראַריש. אויב איר נאָכפאָלגן די קראַנאַלאַדזשי, די צייַט ווען דער קינסטלער איז געווען נאָענט צו סוררעאַליסם, עס Falls אויף 1925-1932 יאָרן. עס איז ניט חידוש אַז אין יעדער בינע פון די בעל ס באַרשט גיין קלערן, און ווען אַס כאָכלאָוואַ געוואלט צו דערקענען זיך אין זייַן פּיינטינגז, ער האט זיך אויסגעדרייט צו נעאָקלאַססיסיסם. אָבער, שעפעריש מענטשן זענען קאַפּריזיק, און באַלד אין דער לעבן פון פּיקאַסאָו געווארן אַ יונג און זייער שיין מאַריע-טערעזאַ וואַלטער, וואס ביי די צייַט פון ליבע איז געווען בלויז 17 יאר אַלט. זי איז געווען אַסיינד די ראָלע פון אַ ליבהאָבער, און אין 1930 די קינסטלער באָוגהט אַ טשאַטעאַו אין Normandy, וואָס איז געווארן די שטוב פֿאַר איר און פֿאַר אים - דער סטודיע. מאַריאַ טערעסאַ איז געווען אַ געטרייַ באַגלייטער, סטאָיקאַללי ענדיורינג שעפֿערישקייט און ליבע טראָוינג שאַפֿער, מיינטיינינג אַ פרייַנדלעך שמועס ביז דעם טויט פון פּאַבלאָ פּיקאַסאָו. צייַט סוררעאַליסם וואָרקס "דאַנס", "פרוי אין שטול" (פּיקטשערד ונטער) "באַטהער", "נאַקעט ברעג", "סליפּ", עטק ...
בעשאַס וועלט מלחמה צווייטער
מיטגעפיל פּיקאַסאָו בעשאַס די מלחמה אין ספּאַין אין 1937, געהערט צו די רעפּובליקאַנס. ווען אין דער זעלביקער יאָר, דער איטאַליעניש און דייַטש AIRCRAFT חרובֿ גוערניקאַ - פּאָליטיש און קולטור צענטער פון די באַסק - פּאַבלאָ פּיקאַססאָ שטאָט, וואָס ליגט אין חורבות, פּיינטיד אויף די וואַסט לייַוונט פון די זעלבע נאָמען נאָר צוויי חדשים. עס ממש איז געווען מורא דורך די סאַקאָנע אַז כאַנגז איבער די גאנצע פון אייראָפּע, וואָס קען ניט אָבער ווירקן די אַרבעט. ימאָושאַנז זענען אויסגעדריקט מינאַצאַד, ימבאַדיד אין די שליסל פון איר ומעט, ביטערניש און סאַרקאַזם.
נאָך דער מלחמה איז געשטארבן אַראָפּ, און די וועלט געקומען אין קאָרעוו וואָג, ריסטאָרינג אַלץ וואָס איז געווען חרובֿ, פּיקאַסאָו ס אַרבעט אויך האט געפֿונען אַ גליקלעך און העל פֿאַרבן. זייַן פּיינטינגז, געשריבן אין 1945-1955, ריספּעקטיוולי, האָבן אַ מעדיטערראַנעאַן טאַם, זייער אַטמאָספעריק און עפּעס יידיאַליסטיק. אין דער זעלביקער צייַט האט ער אנגעהויבן ארבעטן מיט סעראַמיקס, קריייטינג אַ פּלאַץ פון דעקאָראַטיווע פּאַץ, קיילים, פּלאַטעס, פיגורינעס (Photo געוויזן אויבן). די מעשים, וואס זענען געווען Created אין די לעצטע 15 יאר פון זיין לעבן, איז זייער אַניוואַן אין נוסח און קוואַליטעט.
איינער פון די גרעסטע קינסטלער פון די twentieth יאָרהונדערט - פּאַבלאָ פּיקאַסאָו - איז געשטארבן אין די עלטער פון 91 אין זיין ווילאַ אין France. ער איז געווען מקבר געווען לעבן די שלאָס געהערט צו אים וואָווענאַרט.
Similar articles
Trending Now