צאָפן אָססעטיאַן טעאַטער: פֿאָרשטעלונגען און אַקטערז

האָבן איר געהערט עפּעס וועגן די צפֿון אָססעטיאַן טעאַטער? ער איז אַ ווערט קולטור אָרט ווו איר קענען גיין מיט דיין משפּחה. באַטראַכטן די אַרטיקל ווייזט, געשיכטע, באריכטן, ווי געזונט ווי רעדן וועגן די אַקטערז פון דעם טעאַטער.

די געשיכטע פון די אָססעטיאַן טעאַטער

איידער איך רעדן וועגן אונדזער הויפּט טעמע פון די צפֿון אָססעטיאַן טעאַטער, עס איז צו זאָגן אַז אין די אָנהייב פון די לעצטע יאָרהונדערט אין אָססעטיאַ, אין פּרינציפּ, איז געווען ניט אַ פאַכמאַן נאציאנאלע טעאַטער. אָבער אַנשטאָט עס איז געווען אַ רוסיש טעאַטער, וואָס בייַ אַז צייַט שוין געהאט גענוג דערפאַרונג.

איידער די רעוואָלוציע, רוסיש טעאַטער איז געווען קענען צו שטעלן עטלעכע פון גאָרקי ס plays. דראַמאַטיזאַטיאָן "פאָמאַ גאָרדייעוו" ראָמאַן איז געווען באַשטימט אין 1902. ווינטער פון די פּרעמיערע פון "פּלשתּים" איז געהאלטן די זעלבע יאָר. אין די יאָרן 1907-1909 אַן אַקטיוו דירעקטאָר און אַקטיאָר פּי מעדוועדעוו לייגט אַזאַ פּראָדוקטיאָנס ווי "די ברידער קאַראַמאַזאָוו", "שטורעם", און אַזוי אויף. ד

וואָס טאָן מיר באַצאָלן אַזאַ ופמערקזאַמקייַט צו רוסיש דראַמע טעאַטער? די פאַקט אַז ער האט צוגעגרייט און געבראכט אָססעטיאַן צוקוקער. אַז איז וואָס עס איז געווען דראַמע טעאַטער, וואָס וועט זיין געטרייַ צו אַן אַרטיקל פֿון די רוסישע טעאַטער ס ינלענדיש. דער געדאַנק פון אַ דראַמע טעאַטער אַקטערז און דירעקטאָרס באזוכט די רוסישע טעאַטער (ד קאָראָעוואַ, י בריטאַעוואַ, בי טאָטראָוואַ און ה. ד).

אין די 20-30-יעס פון די לעצטע יאָרהונדערט דער טעאַטער אנגעהויבן צו אַנטוויקלען ראַפּאַדלי אין צפֿון אָססעטיאַ, אָבער דער הויפּט ראָלע איז נאָך געהערט צו די רוסישע טעאַטער. אַרום דער זעלביקער צייַט ער געארבעט Vladikavkaz בולגאַקאָוו, קריייטינג אַ "טעג פון טערביינז."

קרעאַטינג טעאַטער

אין 1931, די פירערשאַפט פון די שטאַט אינסטיטוט פון טהעאַטריקאַל Arts. לונאַטשאַרסקי געבעטן די אויטאריטעטן פון צפֿון אָססעטיאַ. זיי האבן געבעטן צו נעמען צו די שולע אַ ביסל יונג מענטשן. אין די זומער פון 1935, ווען יונג מענטשן גראַדזשאַווייטיד פון די שולע, זיי געגרינדעט אַ טרופּע פון אָססעטיאַן נאציאנאלע טעאַטער. צאָפן אָססעטיאַן טעאַטער איז געגרינדעט אין דער האַרבסט פון 1935. דאס געשעעניש איז געווען זייער העל, ווי לאַנג אַווייטאַד עפן. אָפּענעד דער טעאַטער פאָרשטעלונג יי קאָרנייטשוק "Platón קרעטשעט". פון 1936-1941 די בינע איז געווען איבערגעגעבן בלויז 36 ברעקלעך, פון וואָס 16 געהערט צו די פעדער פון אָססעטיאַן מחברים.

נאָך דער מלחמה,

די מלחמה געבראכט וועגן ענדערונגען אין די אַקטיוויטעטן פון די צפֿון אָססעטיאַן דראַמע טעאַטער. נאָך דער מלחמה, אַ פּלאַץ פון ברעקלעך דעדאַקייטאַד צו די כאַרדשיפּס און דילייץ פון דאָרפיש לעבן. ינטערעסטינגלי גענוג, דאָס מאָל די הויפּט זשאַנראַ ווערט אַ קאָמעדיע. עס איז געגלויבט אַז די אויפֿפֿירונג פון "גראָאָמס" יי טאָקייַעוו - איינער פון די פינעסט יגזאַמפּאַלז פון פּאָסטן-מלחמה קאָמעדיע. עס געוויזן ניט בלויז אין אַלע קינאָס פון דער מדינה, אָבער אַפֿילו אין בולגאַריאַ, קזעטשאָסלאָוואַקיאַ, און פוילן.

פֿאָרשטעלונגען

פאָרשטעלונג אָססעטיאַן טעאַטער האט שטענדיק געווען עפּעס מאַדזשיקאַל פאַרבינדן מיט פאַקט און מאַגיש. טאָמער עס איז פֿאַר דעם טעאַטער איז אַזוי ליב אָססעטיאַנס. דאָ געוויזן פאַרשידענע פֿאָרשטעלונגען פֿאַר יעדער טעם. ווי מיר וויסן, נאָך דער מלחמה איז געווען די הויפּט טעמע פון דאָרפיש לעבן פּראָדוקטיאָנס. אבער טאָן ניט אַנדערעסטאַמאַט די ראָלע פון דער רעוואָלוציע און די מלחמה, וואָס איז אויך פאָרשטעלן אין די רעפּערטוואַר פון דעם טעאַטער. אָבער, קינסטלער זענען רובֿ געצויגן צו קלאסישע פֿאָרשטעלונגען. רובֿ אַדיאַנסאַז ליב געהאט "מלך ליר" דורך וויליאם שייקספּיר, "די ציגייַנער" דורך יי פּושקין, "גילטי אָן גוילט" דורך יי אָסטראָווסקי. ווען די טעאַטער איז 5 יאר אַלט, די שפּיל "אָטהעללאָ" איז געווען שטעלן אויף בינע. ער האט לאַנג שוין ריפּיטיד אויף דער בינע פון די צפֿון אָססעטיאַן טעאַטער זינט ווערן איינער פון די באַליבט פֿאַר וויוערז. אין דערצו, די לידינג אַקטיאָר איז געווען ינימאַטאַבאַל בי טכאַפּסאַעוו וואס וואַן די ליבע און דערקענונג פון די וילעם.

אַקטערז אָססעטיאַן טעאַטער

דער טעאַטער געשווינד געווארן אַ באַליבט אָרט פֿאַר פאַרווייַלונג ביי אָססעטיאַנס. גראַדואַטיאָן אַקטערז פֿאָרשטעלונגען ( "Platón קרעטשעט" "ליגנער," "די Flying דאָקטאָר", "אַדוואָקאַט פּאַטלאַך") זענען באמערקט דורך די וילעם מיט גרויס ענטוזיאַזם. ביסלעכווייַז, די טעאַטער איז געווארן אַ לעבן פון אָססעטיאַנס. אין פילע וועגן, דעם קאַנטריביוטיד צו די זייער ערשטער אַקטערז פון דעם טעאַטער, וואָס געמאכט אים באַרימט אין דער וועלט :. טאַוטיעוואַ ש, בי באָרוקאַעוואַ, ציריהאָוואַ ך, ך באַללאַעוואַ, אויך קאָקאַעוואַ ך מאַקיעוואַ עטק אַלע די נעמען אָססעטיאַנס געדענקען און כּבֿוד אַזוי לאַנג ווי די מענטשן האָבן געשריבן די געשיכטע פון טעאַטער. דער ערשטער אַקטערז פון דעם טעאַטער וואַן אים רום, וואָס נאָך יגזיסץ הייַנט. עס אַבליידזשד זיי צו טעאַטער אַזוי פיל ופמערקזאַמקייַט פון די ציבור.

מיר קענען זאָגן אַז די קולטורעלע ינסטיטושאַן האט פלאָורישעד דאַנק צו די גראַדזשאַוואַץ אָססעטיאַן אָפּטיילונג גיטיס. אָבער אין פּאַראַלעל מיט דעם איך מאַטיורד אַ נייַ גרופּע פון טאַלאַנטירט קינסטלער וואס האט מער צו פייַערן ליבע טעאַטער. מיר זענען גערעדט וועגן די תלמידים פון די רוסישע טעאַטער (Vladikavkaz) און ך ך טהאַפּסאַעווע קאַרגינאָוואַ. ווי מיר שוין וויסן, ך טכאַפּסאַעוו וואַן די ליבע פון דעם ציבור ראָלע פון אָטהעללאָ. אבער דעם איז געווען בלויז דער אָנהייב פון זייַן קאַריערע. נאָך וואָס, ער איז געווען נאָך פּלייינג אין הונדערטער פון פֿאָרשטעלונגען אין יעדער פון זיי איז געווען יינציק. אָבער, ער זיך איינגעשריבן די רשימה פון דער בעסטער פּערפאָרמערס פון די ראָלעס פון שייקספּיר ס רעפּערטוואַר אַלע איבער דער וועלט! קריטיקערס פון די צייַט אין די צייטונגען אַז, וואַטשינג plays ך טכאַפּסאַעוו, איר וויסן אַז עס איז אַזאַ אַ העלד ער האט געזען שייקספּיר, עס איז געווען אַזאַ אַ העלד אין פאַקטיש לעבן. די טעטיקייט פון דעם בוילעט אַקטיאָר באקומען דעם העכסטן יוואַליויישאַן, ניט נאָר אין רוסלאַנד אָבער אויך ווערלדווייד. אין די פאַל פון 1960 וו טהאַפּסאַעווו (באַלאָ) איז באַלוינט דער טיטל פון מענטשן ס אַרטיסט פון די וססר. מיט אים דעם אַוואָרד איז געגעבן צו עם צאַליקאָוו ך באַללאַן, טי קאַריאַעוואַ, י טומענאָוואַ.

40-50ס

געהייסן צייַט איז געווען זייער העל פֿאַר די צפֿון אָססעטיאַן אָפּעראַ און באַליי טיאַטער. אין דעם צייַט עס זענען געווען ארבעטן מענטשן ווי קיי סלאַנאָוו ך הוגאַעוואַ, זי קאָטשיסאָוואַ, ען סאַלאַם. אַקטיוולי דעוועלאָפּינג מוזיקאַליש טעאַטער אין דער געגנט. ינקרעאַסינגלי, סטיידזשד plays באזירט אויף די מעשים פון רוסיש און וועלט קלאַסיקס: "קאַרמען" דורך ביזעט, "טאָסקאַ" דורך דזשי ווערדי, "דעמאָן" רובינשטיין.

צו דאַטע, די צפֿון אָססעטיאַן דראַמע טעאַטער איז נאָך אין מאָנען. זיין ליבע צו דער וילעם און טוריס. דער טעאַטער זיך נאָך האלט אַ לידינג שטעלע אין אַ דראַמאַטיק קולטור פון דער רעפּובליק.

מאַדערנאַטי

אין 1993, די צפֿון אָססעטיאַן טעאַטער האט באקומען דעם טיטל פון "אַקאַדעמיק". אויך, עס איז געווען געהייסן נאָך די באַרימט און טאַלאַנטירט אַקטיאָר ך טהאַפּסאַעוואַ. פירערשאַפט פון דעם טעאַטער נאָך בלייבט רעכט צו דער פאַקט אַז דער אַלט איז ריפּלייסט דורך נייַ אַקטערז, ניט ווייניקער העל און טאַלאַנטירט. אין 2000 ער גענומען פון די שפּילן "ביטער גראַם." עס איז געווען דעדאַקייטאַד צו דעם לעבן און אַרבעט פון קאָסטאַ כעטאַגוראָוואַ.

אין די לעצטע 10 יאר פון צפֿון אָססעטיאַן טעאַטער איך געלאָפֿן אין עטלעכע פּראָבלעמס. די הויפּט איינער איז דער מאַנגל פון נאציאנאלע פאַכמאַן שפּילן, טרעפן די מאדערנע צייטן. די פאַרלאַנג צו ופהיטן די קולטור אידענטיטעט פון די טעאַטער לידז צו אַז געוויזן אַוטדייטיד, פאַרעלטערט ברעקלעך וואָס טאָן ניט גרונט די צוקוקער מיט העל ימאָושאַנז. דעם גאַנג איז אַ ביסל ריטאַרדאַד די אַנטוויקלונג פון דעם טעאַטער, האט ניט לאָזן אים צו האַלטן אַרויף מיט די מאל. דעם פּראָבלעם איז געווען דיסקאַסט אין די איך און וו פֿעסטיוואַל פון נאַשאַנאַל טהעאַטרעס פון די צפֿון קאַוקאַסוס טייטאַלד "סין אָן געמארקן." זיי האבן געהאלטן אין Vladikavkaz אין 2000 און 2002. פּאַרטיסיפּאַנץ פון די יאָמטעוו זענען די טרעגערס פון אַלע די קינאָס אין די צפֿון קאַוקאַסוס. דאס געשעעניש האט די קהל, פרייַנדשאַפט און דאַרפֿן פֿאַר יעדער אנדערער. די הויפּט זאַך איז אַז די פּאַרטיסאַפּאַנץ האָבן גענומען אויס פון דעם געשעעניש איז אַז עס איז נייטיק צו באַרייַכערן קולטור טייז, אלא ווי קאַנסאַנטרייטינג אַרום עפּעס איינער. פאָרום קאַנטריביוטיד צו דער פֿאַרשטאַרקונג פון די קונסט טעאַטער און בינע פון לעבן פון רוסלאַנד און די פּרעזערוויישאַן פון פעסטקייַט אין די קאַוקאַסוס.

די הויפּט אַקטערז פון דעם טעאַטער הייַנט טאָן אַ פּלאַץ אין סדר צו געבן עס אַ צווייט ווינט. די הויפּט קינסטלער איז יי קובאַלאָוו און קונסט דירעקטאָר - י ווערגעלעס. דער שטעקן איז קליין, אָבער אַלע פון זיי - אַקטיוו און טאַלאַנטירט מענטשן וואס זענען געמאכט יעדער מי צו צוריקקומען צו די צפֿון אָססעטיאַן טעאַטער ערשטע כבוד.

רעפּערטאָרי

דער טעאַטער ס רעפּערטוואַר כולל קלאַסיש אַרבעט. עס זענען, פון קורס, און אנדערע פֿאָרשטעלונגען, אָבער טראָפּ איז אויף קלאסישע מאָטיפס. אין דעם לעבן צוקונפֿט אין די מאַנגער זענען אַזאַ פּראָדוקטיאָנס:

• "זאָלאַ".
• "טאַרטופפע".
• "ראָמעאָ און דזשוליעט".
• "צוויי חתונה."
• "ינספּעקטאָר".

אויך, וויוערז דערוואַרטן עטלעכע פּרעמיערעס, "קאַלט האַרץ", "געזעגענונג, שפּאַלט," "ישן הויז", "דו זאלסט איר ליבע, טאָן ניט ליבע," "שלעכט יינגלעך." אָפֿט זענען קינדער 'ס plays, "וואָווק אין די מלכות פון ווייט ווייט אוועק", "שפּאַלט גליק", "מאַנסיאָן". טאַדלערז אויך אַווייטינג די פּרעמיערע פון "די מלכות פון בלומען", "עלי באַבאַ און די 40 לידער פון די פּערסיש באַזאַר".

תגובות

באַמערקונגען וועגן אָססעטיאַן טעאַטער איז אַנדערש, מיר קענען זאָגן אַז זיי זענען געווען צעטיילט. עטלעכע מענטשן טאַקע ווי אַז דער טעאַטער בלייבט געטרייַ צו די אַלט טראדיציעס. אַזאַ מענטשן ליבע קלאסישע פֿאָרשטעלונגען, אַזוי זיי זענען צופרידן צו גיין צו די טעאַטער. אבער אַ מיעט. אנדערע ווילן צו זען עפּעס נייַ, טרעפן מאָדערן רעקווירעמענץ. דעם טייל פון די וילעם קאַמפּליינז מאַנאַטאַנאַס רעפּערטואַר, די נויט פון נייַ געדאנקען.

סוממינג אַרויף, איך ווילן צו זאָגן אַז די צפֿון אָססעטיאַן טעאַטער - אַ אָרט אַז איז באשטימט ווערט אַ וויזיט. אין קיין פאַל, עס האט אַ רייַך געשיכטע. יא, ער בלייבט געטרייַ צו די אַלט טראדיציעס, אָבער זיי קענען ענטשאַנט די אַנטריינד צוקוקער, צו ווייַזן אים אַלע די עשירות פון פֿאַרבן און ימאָושאַנז פון קלאַסיש אַרבעט.