וואָס איז די יאַפּאַניש טעאַטער? טייפּס פון יאַפּאַניש טעאַטער. נאָה. קיאָגען טעאַטער. קאַבוקי טעאַטער

דזשאַפּאַן - מיסטעריעז און אָריגינעל מדינה, צו וויסן די נאַטור און טראדיציעס פון וואָס די עוראָפּעאַנס זענען זייער שווער. צו אַ גרויס מאָס דעם איז רעכט צו דער פאַקט אַז ביז די מיטל פון קסוויי יאָרהונדערט, די מדינה איז געווען פֿאַרמאַכט צו דער וועלט. און איצט, צו פילן די גייסט פון יאַפּאַן, צו וויסן זייַן עסאַנס, עס איז נייטיק צו ווענדן צו קונסט. עס איז אויסגעדריקט ווי ערגעץ קולטור און דערוואַרטונג פון די מענטשן. איינער פון די אָולדאַסט און רובֿ קומען אַראָפּ צו אונדז כמעט אַנטשיינדזשד Arts איז אַ יאַפּאַניש טעאַטער.

די געשיכטע פון יאַפּאַניש טעאַטער

יאַפּאַניש טעאַטער רוץ צוריק צו אלטע צייטן. וועגן איין און אַ האַלב טויזנט יאר צוריק אין יאַפּאַן, טשיינאַ, קארעע און ינדיאַ אריין דאַנסינג און מוזיק, און פֿון די יאַבאָשע זענען געקומען צו בודדהיסם - דעם מאָמענט איז דער אָנהייב פון דער געבורט פון טעאַטער קונסט. זינט דעמאָלט, די טעאַטער יגזיסץ אין דער העמשעכדיקייַט און פּרעזערוויישאַן פון טראדיציעס. ססיענטיסץ פֿאָרשלאָגן אַז די יאַפּאַניש טעאַטער כּולל אַפֿילו אַ טייל פון אלטע דראַמע. דאס קען ביישטייערן צו די מדינה רעכט צו דער העללעניסטיק שטאַטן פון אזיע מיינער, ווי געזונט ווי ינדיאַ און טשיינאַ.

יעדער טעאַטער זשאַנראַ וואָס זענען געקומען פון די דעפּטס פון סענטשעריז, האט ריטיינד זייַן אָריגינעל געזעצן און ינדיווידזשואַליטי. אַזוי, דער שפּיל פּלייַווריגהץ פון די פאַרגאַנגענהייַט און הייַנט זענען געשטעלט אויף דער זעלביקער פּרינסאַפּאַלז אַז פילע סענטשעריז צוריק. די קרעדיט פֿאַר דעם געהערט צו די אַקטערז זיך, וואָס קראָם און איבערשיקן די אלטע טראדיציעס פון זייַן סטודענטן (יוזשאַוואַלי זייער קינדער) צו פֿאָרמירן אַ אַקטינג דינאַסטיע.

דער געבורט פון די טעאַטער

דער געבורט פון טעאַטער אין יאַפּאַן פֿאַרבונדן מיט די ימערדזשאַנס אין די V וו יאָרהונדערט פּאַנטאָמימע גיגאַקו, וואָס מיטל - "Performing Arts", און בוגאַקאָוו טאַנצן - "די קונסט פון טאַנצן." פאַרשידענע גורל פון די זשאַנראַז. גיגאַקו ביז דער צענט יאָרהונדערט, געהאלטן די בינע קינאָס, אָבער קען נישט קאָנקורירן מיט די מער קאָמפּליצירט זשאַנראַז פון פּאַנטאָמימע און איז געווען סופּפּלאַנטעד דורך זיי. אבער בוגאַקאָוו עקסאַקיוטאַד הייַנט. אין ערשטער, די געדאנקען האָבן זיך איינגעשריבן די טעמפּל פעסטיוואַלס און באַקקיאַרד צערעמאָניע, דעריבער זיי האָבן צו דורכפירן ינדיווידזשואַלי, און סערווייווד די העכערונג און האט גאַינעד אַפֿילו מער פּאָפּולאַריטעט נאָך די רעסטעריישאַן פון מאַכט, דעם זשאַנראַ פון יאַפּאַניש טעאַטער.

טראַדיטיאָנאַללי די ווייַטערדיק טייפּס פון יאַפּאַניש טעאַטער: אָבער נאָגאַקו אָדער בדעה פֿאַר די אַריסטאָקראַטיע; קאַבוקי טעאַטער פֿאַר דער פּראָסט מענטשן, און בונראַקו - ליאַלקע טעאַטער.

טראדיציאנעלן יאַפּאַניש טעאַטער הייַנט

אין די נייע צייַט אין יאַפּאַן שלאָגן European קונסט, און דעריבער די מאָדערן טעאַטער. מיר אנגעהויבן צו דערשייַנען מאַסיוו פאַרטרעטונג פון מערב-נוסח אָפּערע, באַלעט. אבער די טראדיציאנעלן יאַפּאַניש טעאַטער האט געראטן צו באַשיצן זייַן שטעלע און ניט פאַרלירן פּאָפּולאַריטעט. דו זאלסט נישט טראַכטן אַז עס איז ייביק זעלטנקייַט. די אַקטערז און די וילעם - פאַקטיש מענטשן. ביסלעכווייַז טשאַנגינג זייער אינטערעסן, טייסץ, פּערסעפּשאַנז. ינעוואַטאַבלי, די דורכדרונג פון מאָדערן טרענדס אין געגרינדעט און ימערדזשינג טעאַטער פאָרעם פֿאַר סענטשעריז. אזוי, דער רידוסט צייַט פון סאַבמישאַן, ער פּייסט קאַמף ספּעד אַרויף, ווייַל הייַנט אין די וילעם טאָן ניט האָבן פיל צייַט פֿאַר קאַנטאַמפּליישאַן, ווי איז געווען די קאַסטן אין די מיטל עלטער. לעבן דיקטייץ זייַן אייגן געזעצן, און די טעאַטער ביסלעכווייַז אַדזשאַסטיד אונטער זיי.

טעאַטער אַריסטאָקראַטיע אָבער

געבוירן טעאַטער אָבער אין די קסיוו יאָרהונדערט און איז געווארן זייער פאָלקס צווישן די אַריסטאָקראַטיע און סאַמוראַי. טכילעס, עס איז געווען מענט בלויז פֿאַר די אויבערשטער קלאַס פון יאַפּאַן.

דעוועלאָפּינג פֿאַר פילע סענטשעריז, דער טעאַטער האט ווערן אַ נאציאנאלע מסורה, ענקלאָוזינג די טיף פילאָסאָפיקאַל און רוחניות טייַטש. די דעקאָראַציע עס פּשוט, די פאָקוס איז אויף די מאַסקע, וואָס עמפאַסיזעס די וויכטיקייט און די קאַמאָונאַ. קימאָנאָס און מאַסקס זענען טראַנסמיטטעד צו יעדער שולע פֿון דור צו דור.

די פאָרשטעלונג איז ווי גייט. שיטע (די הויפּט כאַראַקטער) אונטער די סאָונדס פון פלוטעס, דראַמז און צוזונג דערציילט די געשיכטע פון אַ פרידלעך לעבן און באַטאַלז, וויקטאָריעס און דעפעאַץ, רוצחים און מאָנקס, וועמענס העלדן זענען די שטימונג און מאָרטאַלז, געטער און גייסטער. די דערציילונג זיכער ווייל אַ פאַרעלטערט שפּראַך. אבער - די מערסט מיסטעריעז זשאַנראַ פון יאַפּאַניש טראדיציאנעלן טעאַטער. די סיבה איז אַ טיף פילאָסאָפיקאַל טייַטש ניט נאָר די מאַסקס זיך, אָבער אויך פון אַלע די דעטאַילס פון פּרעזענטירונג, וואָס האָבן אַ סוד טייַטש, פֿאַר שכל בנימצא בלויז sophisticated וילעם.

טעאַטער פאָרשטעלונג לאַסץ דרייַ און אַ האַלב צו פינף שעה און כולל עטלעכע plays, וואָס אַלטערנאַטעד מיט דאַנסיז און מיניטשערז פֿון די לעבן פון פּראָסט מענטשן.

אָבער מאַסקס

אבער - יאַפּאַניש טעאַטער מאַסקס. מאַסקס זענען נישט טייד צו אַ באַזונדער ראָלע, זיי זענען געניצט צו קאַנוויי עמאָציע. אין קאַנדזשאַנגקשאַן מיט די סימבאָליש אַקשאַנז פון אַקטערז און מוזיק שאַפֿן אַ יינציק אַטמאָספער פון די מאַסקע טעאַטער פון די טאָקוגאַוואַ טקופע. כאָטש, בייַ ערשטער בליק, עס ס 'שווער צו גלויבן אַז אַ מאַסקע אָבער טאָן דינען צו יבערשיקן ימאָושאַנז. פעעלינגס פון ומעט און פרייד, כּעס און אַנאָווע זענען Created רעכט צו דער שפּילן פון ליכט, דער קלענסטער פון די סלאָפּעס פון דער אַקטיאָר ס קאָפּ, קול כאָר לידער און מוזיק.

ינטערעסטינגלי, די פאַרשידן שולן צו נוצן די זעלבע רעפּראַזאַנטיישאַנז פאַרשידענע קימאָנאָס און מאַסקס. עס זענען מאַסקס וואָס זענען געניצט פֿאַר עטלעכע ראלעס. הייַנט, עס זענען וועגן צוויי הונדערט מאַסקס אַז האָבן סערווייווד צו אונדזער טעג און געמאכט פון יאַפּאַניש סייפּריס.

פּרעזענטירונג אָבער

טעאַטער אָבער פרעמד צו רעאַליזם און געבויט מער אויף די פאַנטאַזיע פון די וילעם. אויף דער בינע, מאל אַפֿילו אָן די דעקאָראַציע, די אַקטערז דורכפירן מינימום אַקשאַנז. כאַראַקטער מאכט בלויז אַ פּאָר פון טריט, אָבער אין זיין ווערטער, דזשעסטשערז און קאָראַל אַקאַמפּנימאַנט טורנס אויס אַז ער האט קומען אַ לאַנג וועג. צוויי אותיות שטייענדיק זייַט דורך זייַט, קען נישט באַמערקן יעדער אנדערע ביז זיי זענען פּנים צו פּנים.

די הויפּט זאַך פֿאַר די טעאַטער אָבער - דזשעסטשערז. דזשעסטשערז פאַרבינדן ביידע די וואס האָבן אַ זיכער ווערט, ווי ווויל ווי יענע וואָס זענען געניצט ווייַל פון די שיינקייט און טאָן ניט פירן קיין טייַטש. פון באַזונדער תאוות אין די טעאַטער טראַנזמיץ שטילקייַט און מאַנגל פון באַוועגונג. ונסאָפיסטיקאַטעד צוקוקער איז זייער שווער צו פֿאַרשטיין אין אַ מאָמענט ווי וואָס איז געשעעניש אויף בינע.

קיאָגען טעאַטער

יאַפּאַניש קיאָגען טעאַטער ארויס כּמעט סיימאַלטייניאַסלי מיט די טעאַטער אָבער, אָבער פיל פון עס איז אונטערשיידן דורך זייַן ונטערטעניק און סטיל. אבער - דראַמע, יקספּיריאַנסיז און תאוות. קיאָגען - פאַרסע קאָמעדיע, אָנגעפילט מיט פּשוט דזשאָוקס, גראָב און ליידיק גאַדלעס. קיאָגען גרינג צו פֿאַרשטיין אַלע די טייַטש פון די שפּיל און די אַקשאַנז פון די אַקטערז טאָן ניט האָבן צו דעסיפער. טראַדיטיאָנאַללי קיאָגען ינטערלודע פֿאָרשטעלונגען זענען טעאַטער פֿאָרשטעלונגען אָבער.

די רעפּערטוואַר כולל טעאַטער קיאָגען plays קסוו-קסווי סענטשעריז. עס איז וועגן צוויי הונדערט און זעכציק אַרבעט דורך מחברים וואס זענען מערסטנס אומבאַקאַנט. ביז דעם סוף פון די קסווי יאָרהונדערט ברעקלעך זענען דורכגעגאנגען פון מויל צו מויל, פון לערער צו תּלמיד און האָבן ניט געווען רעקאָרדעד אויף פּאַפּיר. בלויז אין די סוף פון די קסוויי יאָרהונדערט אנגעהויבן צו דערשייַנען די געשריבן מידיאַ.

אין קיאָגען עס איז אַ קלאָר גריידינג פון די PLAYS:

• פון די געטער;
• פון פעודאַל הארן;
• ווייבער,
• פון בייז שטימונג, און אַזוי אויף. ען.

עס זענען פּראָדוקטיאָנס אין וואָס קליין משפּחה פּראָבלעמס כיילייטיד. זיי פּלייַעד אויף די ימפּערמאַנענסע פון מענטשן און ווייבער אָפּנאַר. רובֿ פון די plays געטרייַ קנעכט געהייסן טאַראָ.

קיאָגען אותיות זענען פּראָסט מענטשן אין וועמענס לעבן גאָרנישט כאַפּאַנז דער הויפּט באַטייַטיק. אין די אָנהייב פון די שפּילן די וילעם רעפּריזענטיד אַלע די אותיות. טעאַטער אַקטערז זענען צעטיילט אין גרופּעס: די הויפּט - שיטע, צווייטיק - האַוועניש, טערשערי - קאָאַדי, די פערט ווערט - טשורע און פינפט דורך ווערט - טאָמאָ. די גרעסטן שולן זענען אַקטינג קיאָגען יזומי און אָקוראַ. טראָץ דער פאַקט אַז אָבער זענען שייך קיאָגען אַקטערז פֿאַר די קינאָס זענען צוגעגרייט סעפּעראַטלי.

גענרע יאַפּאַניש קיאָגען טעאַטער גיט דרייַ טייפּס פון קאַסטומז:

• מר;
• קנעכט;
• ווייבער.

אַלע די קאַסטומז זענען געמאכט אין די שניט פון די אָנהייב פון די קסווי און קסוויי יאָרהונדערט. מאל אַ מאַסקע זאל ווערן געניצט אין טעאַטער פֿאָרשטעלונגען. אבער אַז טוט נישט מאַסקע אָבער יקספּרעסינג ימאָושאַנז - דעם איז דער מאַסקע דעפינינג די ראָלע פון אַ כאַראַקטער: אַ אַלט פרוי, אַן אַלט מענטש, אַ פרוי, שעד, גאָט, חיות און ינסעקץ.

נאָך דעם סוף פון די צווייטע וועלט מלחמה האבן צו די פאַרבייַט פון די טעאַטער קיאָגען, און plays אנגעהויבן צו ווערן געטאן ינדיפּענדאַנטלי, און ניט נאָר אין די טעאַטער אָבער רעפּראַזאַנטיישאַנז.

קאַבוקי - טעאַטער טעמפּל טענצער

קאַבוקי פּרעזענטירונג איז געווען ערידזשנאַלי דיזיינד פֿאַר אַלעמען. קאַבוקי טעאַטער באוויזן אין די אָנהייב פון די טאָקוגאַוואַ צייַט און איז פֿאַרבונדן מיט די נאָמען פון די היכל טענצער און די טאָכטער פֿון אַ שמיד יזומאָ קיין אָקוני.

מיידל אין די קסוויי יאָרהונדערט, באווויגן צו קיאָטאָ, ווו זי אנגעהויבן צו דורכפירן ריטואַל דאַנסיז אויף די באַנקס פון די טייַך און אין די האַרץ פון די קאַפּיטאַל. ביסלעכווייַז אנגעהויבן צו אַרייַן די רעפּערטוואַר פון ראָמאַנטיש און עראָטיש דאַנסיז און מיוזישאַנז זיך איינגעשריבן די פּרעזענטירונג. איבער צייַט, די פּאָפּולאַריטעט פון איר פֿאָרשטעלונגען האט געוואקסן. סידעלע געשווינד געראטן צו פאַרבינדן רעדעס דאַנסיז, באַללאַדס, לידער אין אַ איין אַפּאַראַט, קריייטינג אַ יאַפּאַניש קאַבוקי טעאַטער. ממש, די נאָמען פון דעם טעאַטער איז איבערגעזעצט ווי "די קונסט פון געזאַנג און דאַנסינג." אין דעם פונט, נאָר די גערלז אנטייל אין די קוקן.

די פּאָפּולאַריטעט פון דער טעאַטער געוואקסן, אָפֿט עלטער רעזידאַנץ פון דער הויפּטשטאָט אנגעהויבן צו פאַלן אין ליבע מיט די שיין דאַנסערז פון די טרופּע. רעגירונג פון דעם שטאַט פון ענינים האט נישט ווי, ספּעציעל ווייַל פון די ליבע פון די אַקטריסע אנגעהויבן צו צולייגן פיגהץ. דעם, ווי געזונט ווי אָוווערלי אָפן דאַנסיז און סינז האָבן געפֿירט צו די פאַקט אַז די דעקרעט איז געווען באַלד ארויס אַ פאַרבאָט אויף דעם אָנטייל פון נשים אין די מיינונגען. אַזוי, אָננאַ קאַבוקי ווייַבלעך טעאַטער אויפֿגעהערט צו עקזיסטירן. און אויף דער בינע איז געווען אַ זכר יאַפּאַניש טעאַטער - קאַבוקי וואַקאַס. דעם פאַרווער אַפּלייז צו אַלע טעאַטער פֿאָרשטעלונגען.

אין די מיטן פון די קסיקס יאָרהונדערט, באַאַמטער דעקרעט איז געווען ריפּילד. אָבער, די מסורה פון פאָרשטעלונג פון אַלע די ראָלעס אין די פאַרטרעטונג פון מענטשן האט געבליבן צו דעם טאָג. אזוי, דער קאַנאַנאַקאַל יאַפּאַניש טעאַטער - פון זכר יאַפּאַניש טעאַטער.

קאַבוקי הייַנט

צו דאַטע, די יאַפּאַניש קאַבוקי טעאַטער איז די מערסט פאָלקס פון דער טראדיציאנעלער דראַמאַטיק קונסט. אַקטערז טעאַטער באקאנט אין דער מדינה און איז אָפֿט געבעטן צו טעלעוויזיע און פֿילם שיסערייַ. וואָמען ס ראָלעס אין פילע טראָופּעס זענען ווידער געטאן דורך ווייבער. דערצו, עס זענען געווען אַן אַלע-ווייַבלעך טעאַטער גרופּעס.

די עסאַנס פון די טעאַטער פֿאָרשטעלונגען פון קאַבוקי

קאַבוקי עמבאַדיז די וואַלועס פון די טאָקוגאַוואַ צייַט, זיי פֿאָרמירן די יקער פֿאַר מעשיות. דעם, פֿאַר בייַשפּיל, די געזעץ פון גערעכטיקייט, וואָס איז ימבאַדיד אין די בודדהיסט געדאַנק פון רימיונעריישאַן געליטן מענטש און אוודאי די שטראָף פון די ראָשע. אויך, די בודדהיסט געדאַנק פון די טראַנסיענסע פון ערדישע ווען היגהבאָרן משפּחה אָדער שטאַרק לעאַדערס פאַרלאָזן. אין די האַרץ פון די קאָנפליקט קענען אָפֿט ליגן קלאַש פון פּרינציפּן פון קאָנפוסיאַניסם ווי די ריספּאַנסאַבילאַטיז, פליכט, פרומקייַט, און פּערזענלעך אַספּעריישאַנז.

מאַכן-אַרויף און קאַסטומז ווי פיל ווי מעגלעך גלייַכן די ראָלעס געטאן דורך אַקטיאָר. רובֿ אָפֿט, די קאַסטומז גלייַכן שניט טקופע טאָקוגאַוואַ, די מערסט עלעגאַנט און סטיילייזד. מאַסקס אין די פֿאָרשטעלונגען טאָן ניט נוצן זיי צו פאַרבייַטן שווער-מאַכן-אַרויף, רעפלעקטינג די צופרידן פון די ראָלע. אויך אין מיינונג איז געניצט וויגס, וואָס זענען קלאַססיפיעד לויט צו געזעלשאַפטלעך סטאַטוס, עלטער און פאַך פון די אותיות.

בונראַקו טעאַטער

בונראַקו - יאַפּאַניש ליאַלקע טעאַטער. מאל עס אַפֿילו מיסטייקאַנלי גערופֿן דזשōרורי. דזשōרורי - דער נאָמען פון דער טעאַטער בונראַקו פאָרשטעלונג און אין דער זעלביקער צייַט די נאָמען פון איינער פון די דאַלז, די ומגליקלעך פּרינצעסין. עס איז אַ באַלאַדע וועגן די העלדין אנגעהויבן טעאַטער. טכילעס ער איז געווען ניט אַ ליאַלקע, און געזאַנג לידער פון וואַנדערינג מאָנקס. ביסלעכווייַז פאַרטרעטונג זיך איינגעשריבן די מיוזישאַנז, די וילעם אנגעהויבן צו ווייַזן בילדער, וואָס דיפּיקטיד אותיות. שפּעטער, די בילדער האט זיך אויסגעדרייט אין דאַלז.

די מערסט וויכטיק טעאַטער איז גידייַיו - לייענער, פֿון וואָס דעפּענדס די הצלחה פון אַלע בקיעס אויפֿפֿירונג. לייענער ניט בלויז פּערפאָרמס מאָנאָלאָגועס און דייאַלאָגז, און זיין אַרבעט איז צו אַרויסגעבן די נייטיק סאָונדס, נויזיז, סקוויקס.

דורך די מיטל פון קסוויי יאָרהונדערט געגרינדעט די הויפּט קאַנאַנז פון מוזיקאַליש פֿאָרשטעלונגען און רעסיטאַטיאָנס אין בונראַקו, אָבער די דאַלז פֿאַר אַ לאַנג צייַט געצויגן צו טוישן. איבער צייַט, עס איז געווען אַ ליאַלקע טעכניק דרייַ מענטשן אַדמיניסטראַציע. יאַפּאַניש בונראַקו טעאַטער האט אַ לאַנג מסורה פון מאכן דאַלז. זיי טאָן ניט האָבן אַ גוף, עס איז ריפּלייסט דורך אַ רעקטאַנגגיאַלער ווודאַן ראַם, טוויסטיד פילאַמענץ צו קאָנטראָלירן די קאָפּ, געווער און לעגס. דערצו, די לעגס קענען זיין נאָר זכר דאַלז און אַפֿילו דעמאָלט ניט שטענדיק. אויף די ראַם איז לייגן אויף קייפל Layers פון קליידער, וואָס גיט באַנד און די ענלעכקייַט מיט דער מענטש פיגור. די קאָפּ, הענט און, אויב נייטיק, די לעגס זענען רימווואַבאַל און זענען געשטעלט אויף די ראַם, אויב נייטיק. הענט און פֿיס זענען זייער רירעוודיק און זענען געמאכט אַזוי אַז די ליאַלקע קענען אַפֿילו מאַך אַ פינגער.

ליאַלקע קאָנטראָל טעכנאָלאָגיע בלייבט די זעלבע, אָלבייט ימפּרוווד, - די דרייַ אַקטיאָרן זענען דארף צו מאַניפּולירן איין ליאַלקע, די הייך פון וואָס איז צוויי-טערדז פון מענטש גראָוט. אַקטערז זענען ניט פאַרבאָרגן פון די ציבור, און זענען רעכט דאָרט אויף די סצענע, זיי זענען אנגעטאן אין שוואַרץ מאַסקס און גאַונז. שוואַרץ האט אויך באַקקסטאַגע, בינע באַקדראַפּ פאָרהאַנג און אַ פּלאַטפאָרמע פֿאַר מיוזישאַנז. קעגן דעם הינטערגרונט שטיין אויס קלאר שטעלט און דאַלז אין פאַרביק דרעסיז און פּיינטיד אין ווייַס הענט און פּנימער.

די הויפּט טעמע פון די טעאַטער בונראַקו איז די בילד פון די צונויפשטויס פון פעעלינגס און פליכט, "וואָג" און "נינדזשאַ." אין דעם צענטער פון די געשיכטע איז אַ מענטש ענדאַוד מיט פעעלינגס, אַספּעריישאַנז, פאַרלאַנג צו הנאה לעבן. אָבער, עס פּריווענץ די ציבור מיינונג, כויוו, געזעלשאַפטלעך און מאָראַליש נאָרמז. ער האט צו טאָן וואָס ער טוט ניט ווילן. ווי אַ רעזולטאַט, דער געראַנגל צווישן פליכט און פּערזענלעך שטרעבונג לידז צו טראַגעדיע.

טעאַטער שאַדאָוז

שאָטן טעאַטער האט זייַן רוץ אין אַנטיקוויטי. דער אָרט פון זייַן פּאַסירונג איז געהאלטן צו ווערן אזיע און די גרעסטע וווילטאָג עס האט אַטשיווד אין טשיינאַ. עס איז געווען פֿון דאָרט געקומען די יאַפּאַניש שאָטן טעאַטער.

טכילעס, די רעפּראַזאַנטיישאַנז געניצט Figures שנייַדן פון פּאַפּיר אָדער לעדער. סצענע געדינט ווי אַ ווודאַן ראַם, באדעקט מיט ווייַס שטאָף, הינטער וואָס די אַקטערז קאַנטראָולינג Figures און געזאַנג. ניצן דערעקשאַנאַל ליכט רעפלעקטעד אויף דער עקראַן, רעכענען אותיות.

שאָטן טעאַטער אין פאַרשידענע דיסטריקץ האט זייַן Figures און טייפּס פון רעפּערטואַר געטאן לידער.

טעאַטער אָדער

אָדער - טראדיציאנעלן יאַפּאַניש קאָמיקער טעאַטער. ער איז געבוירן אין די קסוויי יאָרהונדערט, און דער ערשטער פּרעזענטירונג זענען אָרגאַניזירט אונטער די עפענען הימל. אבער מיט די פּאָפּולאַריטעט פון דער טעאַטער אנגעהויבן צו דערשייַנען ספּעציעל היים פֿאַר אַזאַ רעפּראַזאַנטיישאַנז - אָסעבאַ.

Plays פון דער טעאַטער געהערן צו די זשאַנראַ ראַקוגאָ - סאַטיריקאַל אָדער קאָמיש מעשיות, שטענדיק מיט אַ אומגעריכט Finale, אָנגעפילט מיט פּונס און דזשאָוקס. מיר דעוועלאָפּעד די מעשיות פון אַניקדאָוץ Created ראַקוגאָקאַ - פאַכמאַן נאַרראַטאָרס.

אנגעטאן אין אַ קאַמאָונאַ קינסטלער זיצט אין די מיטן פון די סצענע אויף די קישן, אין די הענט פון זייַן געוויינטלעך האַנטעך און פאָכער. דערציילונג העלדן זענען געווען מענטשן פון פאַרשידענע קלאסן, געשיכטע טעמע איז ניט ריסטריקטיד. אַנטשיינדזשד איז געווען בלויז דעמאָלט אַז די מעשיות זענען מאָדנע, שייך צו פּאָליטיש, דינער, אַקטואַל און היסטארישע סיטואַטיאָנס.

רובֿ פון די מעשיות זענען Created אין די עדאָ צייַט און די מעידזשי צייַט, אַזוי קליין באַקאַנט צו מאָדערן אַדיאַנסאַז און דיסקרייבד פרעמד טראדיציעס, וועג פון לעבן און פּראָבלעמס. אין קשר מיט דעם פילע אַקטערז ראַקוגאָ שרייַבן סאַטיריקאַל מעשיות אויף קראַנט ישוז זיך.

אן אנדער זשאַנראַ אָדער געהאלטן מאַנזאַי. דעם קאָמיקער דיאַלאָג, זייַן רוץ אין די בעקאַבאָלעדיק ניו יאר ס פּרעזענטירונג, באגלייט דורך געזאַנג, דאַנסינג און אַקטינג אויס די קאָמעדיע סינז. ביסלעכווייַז מאַנזאַי ינקלודעד יסודות פון בופאָנאַדע, מיוזיקאַלז און אנדערע זשאַנראַז אַז געמאכט אים אַפֿילו מער פאָלקס און ערלויבט צו באַקומען אויף טעלעוויזיע.

טעאַטער אָדער דערלאנגט און זשאַנראַז נאַניוואַבוסי (אַ טיפּ פון באַלאַדע) און די קאָוד (קונסט לייענען). קאָדאַן איז אַ דערציילונג, וואָס איז באזירט אויף די אויפֿפֿירונג פון יטינעראַנט קינסטלער. דער אָריגינעל טעמע פון מעשיות (די שלאַכט פון מאל פאַרגאַנגענהייַט) יקספּאַנדיד, און עס ינקלודעד משפּחה Conflicts, לאָסוץ לעדזשאַנדערי ריכטער, פּאָליטיש געשעענישן, ומגעוויינטלעך פֿאַלן אין דער לעבן פון פּראָסט בירגערס. אָבער, ניט אַלע טעמעס זענען ינקעראַדזשד דורך די אויטאריטעטן. פֿאָרשטעלונגען זענען אָפֿט אַפֿילו פאַרבאָטן.

סינאַפּסיס

טראדיציאנעלן יאַפּאַניש טעאַטער - מאַלטיקאַלערד און קאָמפּלעקס וועלט וועמענס יסודות זענען אַקטערז, מיוזישאַנז, מאַסקס, דעקעריישאַנז, קאָסטיומען, מאַכן-אַרויף, דאַלז, דאַנסינג. אַלע דעם Forms אַ יינציק און ונרעפּעאַטאַבלע מיסטעריעז וועלט פון יאַפּאַניש טעאַטער קונסט.